Minimalisme et spiritualité

Qui êtes-vous ?

Je m’appelle Bruno et je suis un artiste visuel basé à Brooklyn, NY. Je suis né et j’ai grandi dans le nord de Rio de Janeiro, au Brésil.

Êtes-vous influencé par votre culture d’origine ?

Mon travail est principalement inspiré par les phénomènes naturels, ceux qui se produisent ici sur Terre et ailleurs et qui sont étroitement liés entre eux. C’est au Brésil que j’ai pu me connecter à la plupart des aspects terrestres des choses. Les rivières, les montagnes, les forêts, l’océan. Ma maison est également remplie d’art et de musique brésiliens, et je regarde souvent le modernisme brésilien et l’art indigène pour me sentir enracinée.

Que signifie Penabranca, votre nom d’artiste ? D’où vient-il ?

Il signifie “plume blanche”. Cela m’aide à me connecter à un côté plus léger de mon âme lorsque je fais mon art.

Vous expérimentez différents médias et outils. Pouvez-vous nous parler de ces différentes pratiques ? Pourquoi passez-vous d’un extrême (peinture à l’encre dorée) à un autre (dessin numérique ultra coloré) ?

J’aime prendre de la liberté et explorer au-delà de mon style habituel et routinier. Cela vient en partie du besoin de m’exprimer avec une énergie différente, du besoin d’explorer une autre façon de raconter les choses. J’ai toujours dit que mon travail était comme du surf pour moi, mais parfois, il devient inconfortable de faire ce avec quoi je suis plus à l’aise.

L’humain n’est pas présent dans vos créations. Il semble que vous préférez vous intéresser à ce qui est beaucoup plus grand et plus fort que lui. Pourquoi cette attirance pour les étoiles ?

Pourtant, les gens décrivent souvent mon travail comme apaisant et spirituel, mais pas vraiment dans un sens religieux. Je pense que c’est très humain.

J’ai un intérêt particulier pour la nature et l’astronomie, car elles nous donnent, à nous les humains, une perspective à la fois vaste et humble. On peut se sentir minuscule et microscopique par rapport à notre soleil, qui est lui-même une étoile minuscule. On peut aussi se sentir infini et éternel parce qu’on est vraiment l’Univers qui se regarde quand on reste dans le moment présent et qu’on observe ce qui nous entoure. Cette gamme de sentiments est mystérieuse et m’intrigue constamment.

Et je ne pense pas avoir besoin de placer l’humain au sens figuré dans mon art pour que les gens sentent qu’il est très humain à la fin. Certaines choses n’ont pas besoin d’être évidentes pour être claires.

Vous avez souvent eu l’occasion de collaborer avec des groupes de musique pour concevoir des couvertures. Est-ce le son qui vous inspire pour créer ?

J’ai eu la chance de grandir avec un jeune oncle qui était vraiment comme un grand frère et qui se trouvait être un musicien. Il nous montrait toujours de la musique extraordinaire à la maison et je pense que cela a profondément façonné mes goûts musicaux et mon besoin de musique dans ma vie. C’est pour cette raison que je suis toujours à la recherche de musique que je n’ai jamais entendue auparavant et que j’en écoute constamment lorsque je crée. Ou que je cuisine. Ou que je ne fais rien. Vous pouvez imaginer ma joie lorsque j’ai commencé à faire des couvertures d’albums, surtout des vinyles. J’aime voir mon art envelopper de la bonne musique ! Cela me donne l’impression de faire partie de cette création musicale, comme si j’étais temporairement dans le groupe.

Aujourd’hui, vous êtes associé à Bask in the Sun, une marque de vêtements, qu’est-ce qui vous plaît dans cette collaboration ?

Quand j’ai vu ce que vous faites, l’amour de l’océan et de la nature, l’amour de l’art et la collaboration avec des artistes dont vous vous identifiez aux créations d’une manière très respectueuse, je me suis senti chez moi. Donc, merci de m’accueillir dans le groupe !

Bruno Borges, known as Penabranca, is a Brazilian artist based in New York. His work is inspired by the mystery of the cosmos, the art of primitive humans, geometry and psychedelic minimalism. We are honoured to be able to create a special collection with him, inspired by three of his most representative paintings: Moonrise, Dia Infinito and Solar Gates.

Who are you? Where do you come from?

I’m Bruno and I’m a visual artist based in Brooklyn, NY. I was born and raised in northern Rio de Janeiro, Brazil.

Are you influenced by your culture of origin?

My work is mostly inspired by natural phenomena, those that happen here on Earth and out there and that are tightly woven together. In Brazil was where I got to connect with most of the Earth side of things. The rivers, the mountains, the forests, the ocean. My home is also filled with Brazilian art and music, and I often look at Brazilian modernism and indigenous art to feel rooted.

What does Penabranca, your artist name, mean? Where does it come from?

It means “white feather”. It helps me connect to a lighter side of my soul while doing my art.

You are experimenting with different media and tools. Can you tell us about these different practices? Why do you go from one extreme (golden ink painting) to another (ultra colorful digital drawing)?

I like to take freedom and explore beyond what my consolidated and most well-known style is. Part of it comes from the need to express myself with a different energy; from the need to explore a different way of telling things. I always sat that my work is like surfing for me, but sometimes it just gets uncomfortable doing what I’m more comfortable with.

The human is not present in your creations. It seems that you prefer to be interested in what is much bigger and stronger than him. Why this attraction for the stars?

Yet, people often describe my work as soothing and spiritual, but not really in a religious sense. I think that is very human. I have a special interest in nature and astronomy because they give us humans a perspective that is both vast and humbling. You can feel tiny and microscopic in relation to our Sun, which in itself is a tiny star. And you can feel infinite and eternal because you really are the Universe looking at itself when you stay in the now and observe what’s around you. That range of feelings is mysterious and intrigues me constantly. And I don’t think I need to place the human figuratively in my art for people to feel it is very human at the end. Some things don’t need to be obvious in order to be clear.

You have often had the opportunity to collaborate with music bands to design covers. Is it the sound that inspires you to create?

I had the luck to grow up with a young uncle who was really like an older brother and happened to be a musician. He always showed us amazing music at home and I think it shaped my music taste and need for it in my life deeply. Because of that, I’m always looking for music that I never heard before and have music constantly playing when I’m creating. Or cooking. Or doing nothing.

You can imagine my joy when I started doing album covers, especially physical releases in vinyl. I love to see my art enveloping good music. It makes me feel part of that musical creation, as if I was in the band temporarily.

Today you are associated with Bask in the Sun, a clothing brand, what do you like in this collaboration ?

When I saw what you guys do, the love for the ocean and nature, the love for art and to collaborate with artists whose creations you identify with in a very respectful way, I felt at home.

So, thanks for having me in the band!